15 Phim Châu Âu Hay Nhất 2015 (Phần 1)

Top Phim

2015 là một năm tươi đẹp với điện ảnh Châu Âu: đa dạng về đề tài, cách thể hiện, đậm dấu ấn tác giả và vùng miền, và dũng cảm chạm vào những chủ đề “khó nhằn” với số đông. 15 phim dưới đây, đến từ 15 quốc gia, là một bản tổng quan ngắn về những phim nổi bật nhất ở lục địa già.

  1. The Lobster (Hy Lạp) – Yorgos Lanthimos

lobster

Yorgos Lanthimos là một trong những người sáng tạo vĩ đại nhất của điện ảnh châu Âu mới. Với Lobster, ông không chỉ tạo ra một câu chuyện hấp dẫn, mà còn khắc họa thực tế đáng lo ngại theo cách kỳ quái riêng. Bộ phim nói tiếng Anh đầu tay này lấy chủ đề về tình yêu, sự cô đơn và cả tàn ác – một mối tình lãng mạn ảm đạm tuyệt vời, vừa châm biếm xã hội với chất hài đen thú vị.

Cảnh đầu phim, chúng ta thấy một người phụ nữ bắn chết con lừa. Bối cảnh đặt ở tương lai gần, nơi những kẻ độc thân bị cách ly và gửi đến một Khách sạn đặc biệt. Nhân vật chính David (Colin Farrell) là một gã đàn ông vừa ly dị. Anh được chuyển đến Khách sạn cùng con chó cưng, thực chất là anh trai của mình đã bị biến đổi do không hoàn thành yêu cầu “45 ngày” tại đây.

Để tránh bị biến thành động vật, bất kỳ người khách nào cũng phải tìm một bạn tình phù hợp giữa những người khác. Một trong những công việc chính ở Khách sạn là săn bắn những Kẻ Cô Độc – là các phiến quân lưu lạc trong rừng. Ngày nọ David quyết định trốn khỏi Khách sạn và gia nhập với những kẻ này. Ở đó, anh gặp một cô gái và dường như cảm thấy tình yêu xuất hiện…

2. Youth (Ý) – Paolo Sorentino

Youth

Youth là bộ phim nói tiếng Anh thứ hai của đạo diễn người Ý Paolo Sorrentino, đã được giới phê bình ngợi ca nhiệt liệt. Phim chiến thắng giải Phim Châu Âu (European Cinema Award) ở hạng mục Phim Hay Nhất và được đề cử cho Quả Cầu Vàng.

Chuyện phim diễn ra trong một kỳ nghỉ ở dãy Alpes,  nơi người chỉ huy dàn nhạc về hưu Fred Ballinger (Michael Caine) đã đi nghỉ trong 25 năm liên tiếp. Bạn đồng hành của ông là người bạn lâu năm, nhà làm phim Mick Boyle (Harvey Kitel) và cô con gái Lena (Rachel Weisz). Trong khi Boyle ở trong giai đoạn hoàn tất tác phẩm vĩ đại nhất trong sự nghiệp, thì Lena đang đau khổ khi bị người chồng – con trai của Boyle – đột ngột bỏ rơi.

Đây là câu chuyện đơn giản về tuổi già và tuổi trẻ, được kể cùng với những chi tiết liên quan đến văn hóa đại chúng và sự xuất hiện của những người nổi tiếng: ngôi sao Paloma Faith vào vai chính mình, một Diego Maradona thừa cân, có cả Hoa hậu Hoàn vũ và Nữ hoàng Elisabeth II. Khía cạnh đáng chú ý nhất của Youth, như trong các tác phẩm khác của Sorentino, là hiệu ứng hình ảnh của phim – những cảnh quan ngoạn mục, nội thất tuyệt đẹp và màu phim phi thường.

Chất u sầu đẹp đẽ và niềm vui tao nhã từ Youth chắc chắn sẽ làm hài lòng tất cả người yêu điện ảnh.

3. Son of Saul (Hungary) – Laszlo Nemes

Son-of-Saul

Son of Saul là màn chào sân đáng kinh ngạc của đạo diễn Hungary 38 tuổi Laszlo Nemes. Đây là câu chuyện mạnh mẽ về nỗi đau khôn dò của các nạn nhân thảm họa diệt chủng khủng khiếp Đức quốc xã.

Bối cảnh phim đặt tại trại tập trung Auschwitz – Birkenau vào năm 1944. Saul (Géza Röhrig) là một người Do thái Hungary, một trong rất nhiều tù nhân ở đây.

Anh là thành viên của nhóm Sanderkommandos, những người bị ép buộc phải mang hàng núi thi thể từ phòng hơi ngạt đi hỏa thiêu tại lò, sau đó loại bỏ các đống tro. Đổi lại, anh nhận được thêm chút thức ăn và thời hạn bị hành quyết được kéo dài ra.

Nhưng trong một lần, giữa các xác chết, anh nhận ra xác chết của đứa con trai đã bị giết hại. Saul quyết định đánh cược tất cả để tìm đến các giáo sĩ Do Thái, mong tìm được một nơi chôn cất tử tế cho con mình. Câu chuyện về nạn diệt chủng từ đây trở nên cá nhân và gần gũi hơn bao giờ hết, tập trung vào tình phụ tử, nỗi đau và danh dự trong những thời điểm khó khăn ngoài sức tưởng tượng.

Bộ phim của Nemes công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Cannes 68, và đạt ngay giải thưởng lớn Grand Prix. Đây cũng là phim Hungary đầu tiên thắng giải Quả Cầu Vàng cho hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.

4. Victoria (Đức) – Sebestian Schipper

Victoria1

Một thành phố. Một đêm. Một nơi. Victoria là chiến thắng vĩ đại của điện ảnh Đức. Người xem được tham gia vào một tua “ngắm cảnh” độc đáo bên trong cung điện điện ảnh. Bộ phim dài 2 giờ rưỡi này là một hành trình độc đáo qua thành phố Berlin.

Cả phim được quay bằng đúng một cú máy duy nhất, đến mọi nơi ở Berlin. Khía cảnh kỹ thuật của phim thực sự rất ấn tượng và ngoạn mục. Nhưng lợi thế lớn nhất lại đến từ màn trình diễn của hai diễn viên Laia Costa và Frederick Lau trong vai Victoria và Sonne.

Phim bắt đầu ở câu lạc bộ nhạc techno, nơi chúng ta thấy Victoria nhảy múa trong ánh đèn Neo. Sau khi rời khỏi, cô gái gặp một nhóm người dân địa phương, mời cô vui chơi suốt đêm với họ. Một trong số họ, là Sonne, bắt đầu màn tán tỉnh ngây ngô. Rồi vô cùng bất ngờ, bộ phim chuyển sang thể loại tội phạm với một vụ cướp ngân hàng và cái kết bi thảm.

5. Mustang (Thổ Nhĩ Kỳ) – Denis Gamze Erguven

Mustang

Nền điện ảnh Thổ Nhĩ Kỳ hiện tại chắc chắn đang nằm trong tay Nuri Bilge Celyan, đạo diễn của Distant (2002), Three Monkeys (2008), Once Upon a Time in Anatolia (2011) và Winter Sleep (2014). Những người hiểu biết có thể biết về vài tác phẩm của  Semih Kaplanoglu hoặc Zeki Demirkubuz. Nhưng sự thật là công nghiệp phim ảnh Thổ Nhĩ Kỳ có nhiều thứ hơn để khai thác. Một ví dụ tuyệt vời là Mustang – tác phẩm đầu tay của nữ đạo diễn Denis Gamze Erguven.

Bộ phim này không chỉ là một tác phẩm điện ảnh chắc tay, mà còn là tấm gương phản chiếu nhức nhối về xã hội gia trưởng. Nó kể câu chuyện về 5 chị em gái mồ côi được nuôi lớn bởi bà ngoại, dì và chú trong một ngôi làng Thổ Nhĩ Kỳ bên bờ biển.

Trong cảnh mở đầu chúng ta sẽ thấy những cô gái ngây thơ chơi đùa với các cậu trai trên bờ cát. Nhưng chúng ta nhanh chóng nhận ra, những hành vi bình thường đó không được chấp nhận trong xã hội chúng đang sống.

Từ lúc đó, các cô gái bị quản thúc không được rời khỏi nhà. Bất kỳ quần áo nào hơi “quá mức” một chút, váy cao, đầm tối, đều bị cấm khi có người khác ở xung quanh. Chúng không được sử dụng máy tính hay điện thoại. Điều duy nhất những cô gái trẻ này cần tập trung là các cuộc hôn nhân được định sẵn.

Thỏa thuận được thực hiện nhanh chóng, và các chị em nhanh chóng được gả đi, từng người một. Và tình trạng này mở đầu cho một chuỗi sự kiện bi thảm…

6. Love (Pháp) – Gaspar Noe

amour

Love là phim tâm lý được biên kịch và đạo diễn bởi đạo diễn/nhà làm phim gây tranh cãi mang hai dòng máu Pháp/Argentina Gaspar Noe. Ông là tác giả của những bộ phim nổi tiếng như Irreversible (2002) và Enter The Void (2009).

Phim kể về Murphy – một nhiếp ảnh gia người Mỹ sống ở Paris, và chuyện lãng mạn của anh ta với một cô gái tên gọi Electra. Một ngày họ quyết định tìm sự phấn khích mới lạ khi mời một hàng xóm cùng lên giường quan hệ. Không ai biết rằng sự kiện này sẽ thay đổi cuộc sống của họ mãi mãi.

Nền tảng của phim được xây dựng trên ký ức làm tình sống động của Murphy cùng với Electra, được lấp đầy với những cảnh chậm, dài của các màn quan hệ “thực”, hòa quyện cùng phần nhạc rock nền, mang đến những khung hình khiêu khích và mạnh mẽ.

Những màu sắc sống động và ánh sáng nhẹ nhàng thân mật, cùng các cảnh cận đặc tả kèm hiệu ứng 3-D, khiến người xem có cùng trải nghiệm kích thích với các nhân vật. Noe tạo ra một tác phẩm chưa từng có trước đó, một kiểu nghệ thuật khiêu dâm được nêm gia vị bằng hỗn hợp các cảm xúc yêu, ghét, kỳ vọng, phản bội, cảm giác tội lỗi và hối tiếc, khơi gợi lên sự đồng cảm giữa những linh hồn con người thời hiện đại.

7. Rams (Iceland) – Grimur Hakonarson

RAMS

Bộ phim hài Rams là tác phẩm thứ ba của đạo diễn/nhà biên kịch Iceland Grimur Hakonarson. Cách tường thuật của phim có vẻ hơi buồn tẻ, kể về hai anh em sống chung ở miền Bắc, một vùng hoang dã lạnh lẽo với những khung cảnh nông thôn ảm đạm.

Gummi (Sigurdur Sigurjónsson) và Kiddi (Theodor Júlíusson) đều là những nông dân chăn cừu. Dù là anh em, họ không bao giờ nói chuyện với nhau. Mối liên lạc duy nhất giữa họ là những lá thư được gửi bằng các con chó chăn cừu của Kiddi. Tại sự kiện quan trọng nhất vùng đất này – cuộc thi cừu – một con của Kiddi được công bố thắng giải cao nhất, vượt qua con của anh trai nửa điểm. Điều này làm tăng thêm ác cảm giữa hai anh em, nhưng rắc rối thật sự xảy đến khi tất cả cừu của những người khác đều mắc bệnh…

Rams là phim mang đầy đủ tinh thần Iceland, hài hước đen tối, và sâu sắc – kiểu mùa đông u ám. Phim công chiếu tại Liên hoan phim Cannes đã thắng giải Un Certain Regard, sau đó tham dự các liên hoan phim khác Toronto, Vancouver và Telluride.

(Còn tiếp)

15 Phim Châu Âu Hay Nhất 2015 (Phần Cuối)

Nguồn: Taste Of Cinema

Quên mật khẩu

Đăng Ký